Οι δίδυμες αδελφές Στέλλα και Μαρία Παπά κατακτούν τον κόσμο της τέχνης

Δύο δίδυμες αδελφές από τη Λάρνακα, η Στέλλα και η Μαρία Παπά, μετατρέπουν το συναίσθημα σε εικόνα και ταξιδεύουν τα έργα τους από την Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη ως το Μιλάνο, τη Νίκαια, το Μονακό και τη Νέα Υόρκη — ένα λαμπερό ελληνικό αποτύπωμα στη σύγχρονη τέχνη! Η ιστορία της Στέλλας και της Μαρίας Παπά μοιάζει βγαλμένη από παραμύθι. Δίδυμες, γεννημένες την ίδια μέρα στη Λάρνακα, μεγάλωσαν κάτω από τη σκιά των λέξεων του πατέρα τους, του λαϊκού ποιητή Αντώνη Γαβριήλ Παπά. Από μικρές είχαν μέσα τους τον σπόρο της δημιουργίας. Μόνο που τότε δεν ήξεραν πως αυτός ο σπόρος θα τις οδηγούσε σε γκαλερί του Μιλάνου, σε biennale της Βενετίας και σε προβολές έργων τους στην Times Square της Νέας Υόρκης. Η Στέλλα και η Μαρία δεν ακολούθησαν από την αρχή τον δρόμο της τέχνης. Η πρώτη βυθίστηκε στους αριθμούς της οικονομίας, η δεύτερη στον κόσμο της πληροφορικής. Όμως οι αριθμοί και οι αλγόριθμοι δεν μπορούσαν να συγκρατήσουν το πάθος τους για τα χρώματα. Και έτσι, με τον καιρό, οι καμβάδες άρχισαν να γεμίζουν με πρόσωπα, τοπία, ιστορίες. Γεννημένες στις 9/10/1985 στη Λάρνακα, κόρες του Κύπριου λαϊκού ποιητή Αντώνη Γαβριήλ Παπά , οι Στέλλα και Μαρία αντλούν από μικρές έμπνευση από τον λόγο και την εικόνα. Η τέχνη έγινε ο κοινός τους τόπος, παρότι οι αρχικές σπουδές και οι επαγγελματικές τους πορείες ήταν διαφορετικές. Στέλλα Παπά: Πτυχίο Οικονομικών και Μεταπτυχιακό στα Νομισματικά & Χρηματοοικονομικά (Πανεπιστήμιο Κύπρου). Εργάζεται στην Ελληνική Τράπεζα. Μαρία Παπά: Πτυχίο Πληροφορικής και Μεταπτυχιακό στις Προηγμένες Τεχνολογίες Πληροφορικής (Πανεπιστήμιο Κύπρου). Εργάζεται ως Λειτουργός Πληροφορικής στην Κυπριακή Δημοκρατία. Καλλιτεχνικό αποτύπωμα Η γλώσσα των πορτρέτων της Στέλλας Η Στέλλα μετατρέπει τα συναισθήματα σε μορφές. Τα πορτρέτα της είναι «σελίδες ημερολογίου»: ασύμμετρες γραμμές, ένταση και λάμψη από χρυσές, ασημένιες και σκούρες χρωματικές μάζες. Συχνά αποφεύγει τον ψυχρό ρεαλισμό για να αναδείξει τη μοναδικότητα των ανθρώπων και να μεταφέρει μήνυμα ελπίδας. Τα τελευταία έργα της δοκιμάζουν κυβιστικά και αφηρημένα στοιχεία, με σκοτεινά φόντα που δίνουν τρισδιάστατη αίσθηση. Πίνακας «Πολύχρωμα συναισθήματα» (Στέλλα Παπά)

Πίνακας «Χρυσό χαμόγελο» (Στέλλα Παπά)

Οι ιστορίες και τα τοπία της Μαρίας Η Μαρία εστιάζει σε φύση, τοπία, αγαπημένους ανθρώπους και χαρακτηριστικές σκηνές. Κυριαρχούν συμμετρίες και ζωντανά βασικά χρώματα, κυρίως με ακρυλικά σε καμβά, αλλά και λάδια, γκουάς, κιμωλίες, κάρβουνο και παστέλ. Στόχος της είναι να «ανοίγει» στον θεατή την ιστορία που κρύβει κάθε εικόνα. Πίνακας «Μοναχική ψυχή» (Μαρία Παπά)

Πίνακας «Αντανάκλαση» (Μαρία Παπά)

Κορυφαίες διακρίσεις International Prize Leonardo da Vinci – The Universal Artist , Museo Nazionale Scienza e Tecnologia «Leonardo da Vinci», Μιλάνο (Στέλλα &/ή Μαρία, όπως αναγράφεται στα πιστοποιητικά). International Prize “Artists on the French Riviera” , Εθνικό Αθλητικό Μουσείο, Νίκαια. The New Great Masters , Νέα Υόρκη (Στέλλα). POSEIDON – the king of Laguna , Βενετία (Στέλλα). Διακρίσεις και finalist awards σε διεθνείς διαγωνισμούς (Teravarna, Camelback, Art Room Gallery, Gallery 4%, Art Collide, Visual Artists Association longlist κ.ά.). Βράβευση: Milano International Prize «Leonardo da Vinci» (Μαρία Παπά, 2025)

Βράβευση: Milano International Prize «Leonardo da Vinci» (Στέλλα Παπά)

Παγκόσμια προβολή έργων Προβολές στην Times Square (Νέα Υόρκη). Προβολές σε Waterloo Road (Λονδίνο) και στο μετρό Passeig de Gràcia (Βαρκελώνη). Προβολές σε σταθμούς του Λονδίνου (Canada Underground Station) & ψηφιακές εκθέσεις σε Λονδίνο/Αθήνα/Μπρούκλιν. Εκθέσεις & συμμετοχές Ελλάδα & Κύπρος Όμιλος για την UNESCO Τεχνών, Λόγου & Επιστημών Ελλάδος: «Visual Ensembles» (Μουσείο Ιστορίας ΕΚΠΑ) και «Ορατό & Αόρατο» (Ίδρυμα Τσιχριτζή). Ομαδική «Πέτρα & Νερό» (Ελλάδα–Βουλγαρία). Συμμετοχές σε Αθήνα & Θεσσαλονίκη από το 2022, καθώς και εκθέσεις στη Λεμεσό & Λευκωσία. Διεθνείς παρουσίες Carrousel du Louvre (2 φορές), International Contemporary Art Fair Monaco (2 φορές) – Στέλλα. MAS Museum (Μιλάνο), MOCAMAG (Αυστρία), Art Innsbruck , Art MUC , INC Art Fair – Στέλλα. Rome Art Fair , Biennale Milano Art Expo (συμμετοχές/προκρίσεις), Fusion Art Gallery (online, Landscapes 2025 finalists) – Μαρία. Επιλεγμένες εκθέσεις 2025 (σύμφωνα με τις λεζάντες φωτογραφιών) Η σοφία του τραύματος , Alma Mater Gallery – Στέλλα Παπά. Dream Art Awards , Πολεμικό Μουσείο – Στέλλα Παπά. Green , Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος Κολωνάκι – Μαρία Παπά. Athens Open Art , Art Number 23 Gallery – Μαρία Παπά. Woman in Art , Art Number 23 Gallery – Στέλλα & Μαρία. Το πρόσωπο καθρέφτης , Ίδρυμα Τσιχριτζή – Στέλλα & Μαρία. Έκθεση «Η σοφία του τραύματος», Alma Mater Gallery (Στέλλα, 2025)

Έκθεση βραβείων Dream Art Awards, Πολεμικό Μουσείο (Στέλλα, 2025)

Έκθεση «Green», Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος Κολωνάκι (Μαρία, 2025)

Athens Open Art, Art Number 23 Gallery (Μαρία, 2025)

«Woman in Art», Art Number 23 Gallery (Στέλλα & Μαρία, 2025)

«Το πρόσωπο καθρέφτης», Ίδρυμα Τσιχριτζή (Στέλλα & Μαρία, 2025)

Εκδόσεις & εικονογραφήσεις Η Μαρία έχει εικονογραφήσει δύο βιβλία του λαϊκού ποιητή Αντώνη Γαβριήλ Παπά: Το Ψευτοβοσκαρούι και Ποιήματα, μύθοι, τραούθκια . Η Στέλλα συμμετέχει σε διεθνή συλλεκτικά βιβλία/καταλόγους τέχνης (π.χ. Master Artist to Collect, Jubilee of Hope, The New Protagonists of Contemporary Art , κ.ά.). Τι λένε οι ίδιες για την τέχνη τους Στέλλα: «Κάθε πορτρέτο είναι η ανθρώπινη μορφή ενός συναισθήματος. Με την ασυμμετρία και τις χρυσές/ασημένιες αντιθέσεις θέλω να θυμίζω ότι, ακόμη και στο σκοτάδι, υπάρχει διέξοδος». Μαρία: «Αποτυπώνω τα πραγματικά χαρακτηριστικά με ζωηρά χρώματα για να ξεδιπλώνονται οι ιστορίες πίσω από κάθε εικόνα. Η φύση, οι σχέσεις και οι άνθρωποι που αγαπώ είναι η αφετηρία μου». Ένα δίδυμο που εμπνέει Με ακαδημαϊκές βάσεις, σκληρή δουλειά και ασίγαστο πάθος, οι Στέλλα και Μαρία Παπά υπογράφουν έργα που συγκινούν: η πρώτη με τη δραματική πορτραϊκή της γλώσσα, η δεύτερη με τη φωτεινή συμμετρία των τοπίων και των μορφών. Από τις αίθουσες της Ελλάδας μέχρι τους διεθνείς θεσμούς και τις μεγαλουπόλεις, οι δύο Ελληνίδες καλλιτέχνιδες υπενθυμίζουν θριαμβευτικά ότι η τέχνη μας έχει φωνή, χρώμα και ψυχή!